Ma créativité s'adapte à qui je suis selon les périodes qui ont jalonnés ma vie. Quelles étaient mes envies ? Quelle était ma personnalité ? Quel était mon rapport aux relations (amicales, amoureuses, familiales, professionnelles...) Il y a encore pas ci longtemps, l'année dernière lorsque j'étais dans un passage de ma vie où j'avais tout, en tant qu'artiste sur place à l'étranger (vitrine, clientèle, lieux, contact direct), je n'avais pas besoin d'être actif sur les réseaux sociaux en tant que professionnel virtuel de la communication. De retour en France, j'ai compris comment internet permettait d'avoir cette chance. Plus que jamais cela résonne, "si tu ne montres pas ton travail, tu n'existes pas" mais vu à la vitesse où vont les choses, cela est déjà dépassé et insuffisant et le slogan ressemble plus aujourd'hui à "Si tu ne sais pas vendre ton travail tu n'existes pas".
  Le talent ou le don artistique n'est plus l'unique condition pour incarner l'artiste. J'ai la nostalgie des portes des appartements d'artiste où l'on peut encore y lire l'heure du rendez vous au café du coin. C'était leur texto, à l'époque pour se retrouver quand il n'y avait pas de téléphone mobile. Aujourd'hui ces portes sont des pièces de collection. Ecrire virtuellement sur un écran sur le web me pose sérieusement un problème. Quelle trace va-t-il y restait concrètement ? Cela reste un support virtuelle, c'est pour cela que je note tout dans des cahiers. Cela me demande deux fois plus de travail. Mais cela me correspond, car une part en moi veut continuer de s'attabler dans une auberge qui respire l'ancien, où les lieux résonnent et inspirent à la créativité, dans un endroit de nature sauvage où l'ordinateur ne capte pas, dans une cabane à 2500 d'altitude loin de toute civilisation. Car l'art n'attend pas d'être posé confortablement pour me percuter. Il ne me demande jamais si je suis prêt. Je ne sais pas quand il va se manifester, alors mon cahier est là dans mon sac à dos que j'emmène partout. Alors c'est quoi être un artiste ? Cette fidélité, ce dévouement, même dans les moments de vie où je n'y croyais plus tellement j'en ai souffert. C'est la conviction que ce n'est pas moi qui est choisi l'art mais lui qui m'a choisi, pour porter la plume, le pinceau, ou l'ébauchoir afin de rendre hommage à la nature, à la pensée, à la beauté. Pour m'amener à peindre sur des coloquintes ou dans une association qui va me former à la création de moules en sculpture afin de faire des reproductions. Je suis l'artisan d'un mystère qui me dépasse. Me transcende pour venir me réinventer constamment. Alors parfois ceux qui me découvrent dans une exposition ou un musée, pensent avoir 4 ou 5 artistes différent sous leur yeux tellement mes styles ne se ressemblent pas.  De l'aquarelle, à la sculpture, à la peinture à l'huile, au dessin...du genre impressionniste, fantastique, figuratif, à l'abstrait, au symbolisme, je me définie aujourd'hui comme un genre à l'intention spirituel. Tout mon parcours autant incohérent puisse-t-il être, est relié dans un cheminement extra ordinaire, qui a du sens lorsque l'on s'attarde aux détails.
Ma démarche artistique n'est pas linéaire, elle est chaotique, mouvement, en perpétuel réinvention, surfant sur les opportunités, inconfortable, insaisissable, parfois destructrice, valsant au grès des pensées contradictoires. Et finalement, elle prend racine dans le feu sacrée de la passion, qui éclaire au plus profond de moi mes ombres.